Više o ARTivaciji 2026
BORNA BABIĆ: PAPERBRIDGE WORKSHOP
29.6. – 3.7., svaki dan 10 - 13 h
Radionica Paper Bridge temelji se na istraživanju fizičkog teatra i odnosa između namjere, emocije i pokreta. Sudionike će se kroz različite fizičke zadatke i igre poticati na daljnje istraživanje vlastite individualnosti. Kako bismo proširili vlastitu performativnost i kreativnost, radit ćemo kroz dva pristupa, jednako važna u kreativnom procesu – fizičnost koja potiče namjeru i emociju te način na koji se misli i osjećaji mogu prenositi kroz tijelo i pokret. U tu svrhu istraživat ćemo različite alate i metode rada.
Fokus radionice bit će na istraživanju različitih fizičkih kvaliteta i tekstura pokreta te načina njihove primjene u partnerskom radu. Kroz otvoreno i zaigrano okruženje propitivat ćemo vlastite obrasce kretanja i razvijati osjetljivost za detalj i autentičnost fizičkog izraza.
Borna Babić je freelance koreograf, izvođač i pedagog sa sjedištem u Bruxellesu te suosnivač plesne kompanije Paper Bridge, koju vodi zajedno s Elianom Stragapede. Nakon studija na Codarts University of the Arts u Rotterdamu profesionalnu karijeru započinje suradnjama s Marinom Mascarell i kompanijom Club Guy & Roni, a od 2019. član je kompanije Ultima Vez / Wim Vandekeybus, gdje nastupa u predstavama Die Bakchen, Traces, Hands do not touch your precious Me i Scattered Memories.
Kao koreograf ostvaruje narudžbu kompanije Scapino Ballet Rotterdam za plesni film The End Does Not See, nagrađivan i prikazivan na festivalima diljem svijeta. Za Zagrebački plesni ansambl 2021. godine stvara predstavu Okvir / The Frame, a s Elianom Stragapede rad AMAE, nagrađen prvom nagradom na Copenhagen International Choreography Competition te produkcijskim i partnerskim nagradama Nederlands Dans Theatera, Holstebro Dansekompagnija, Codartsa i Dansateliersa. Kompanija Paper Bridge 2025. godine stvara radove za NDT2 i Bayerisches Staatsballett te premijerno izvodi svoju prvu cjelovečernju predstavu AMAE NO KŌZŌ. Uz autorski i izvođački rad, Borna redovito vodi radionice diljem Europe i šire, fokusirane na partnering, Paper Bridge vokabular i repertoar Ultima Veza. Godine 2022. završava edukaciju za certificiranog Countertechnique pedagoga.
Ovu radionicu moguće je pohađati samostalno po cijeni 150€.
Paket s radionicom Sonje Pregrad je 250€.
Uključena je u ARTivaciju odnosno u paketu koji dobiju polaznici ARTivacije.
SONJA PREGRAD: PLES KAO MATERIJAL
29.6. – 3.7., svaki dan 13.30 - 16 h
O čemu plešeš?
Što radiš kad plešeš?
Kako tvoj ples pokreće tvoje misli?
Kako ples stavlja tvoje misli u prostor?
Kako možeš opisati ili izgovoriti svoje plesanje?
Kako možeš pokrenuti tekst?
Što promišljanje čini tijelu u pokretu i što čini vremenu i ritmu plesanja?
To su neka od pitanja koja će nas pokretati u ovoj radionici improvizacije i instant kompozicije, u kojoj ćemo malo dublje zaroniti u njih kao oruđa za stvaranje plesa.
Proučavat ćemo kako se priroda i naš doživljaj vremena mijenjaju plesom (što je minuta, što je početak, sredina ili kraj?). Isto tako i s prostorom, bavit ćemo se prostorom koji tijelo plesača gradi u simbiozi sa pogledom publike, ili onim drugih plesača, te kako možemo biti arhitekti tog prostora pokretom. Tijelo i njegova anatomija će nam biti resurs koji ćemo aktivirati s različitim pažnjama kako bismo ulazili u različite predjele, intenzitete i pejzaže plesa. U nekome trenutku ćemo se poigrati i promjenama materijalnosti - prevodeći ples u tekst, instalaciju, video, zvuk i natrag u ples, kao alatima za razvoj koreografskih, odnosno autorskih ideja.
Sonja Pregrad je plesna autorica, izvođačica, pedagoginja i organizatorica s magisterijem Solo/Dance/Authorship s Universität der Künste Berlin. Bavi se i/materijalnošću i objektnošću plesa i koreografijom odnosa. Ples osjeća kao kontekstualiziranu i relacijsku gestu. Samostalno i zajedno s drugima autorica je radova (haptičke koreografije, izvedbe-okoliše, sinestetska tijela te druge vrste afektivnih pre/do/ne/govora) produciranih i prezentiranih diljem Europe i šire (Zagreb, Berlin, Bratislava, Teheran, Sofia, San Francisco i dr). Kao izvođačica radila je s Meg Stuart/Damaged Goods, Borisom Charmatzem, Isabelle Schad, Sanjom Iveković, Keren Levi, itd. Suorganizatorica je kolektiva koji vodi program prezentacije suvremenog plesa i izvedbe Antisezona pri Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu. Od 2007. je jedna od su-osnivačica i organizatorica UPUH-ovom kolektivnom nagradom nagrađenog međunarodnog festivala improvizacije i izvedbe IMPROSPEKCIJE. Redovito predaje na Plesnom odsjeku Akademije dramske umjetnosti i na Odsjeku za animirani film i nove medije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu te na ROAR programu u Berlinu, ImPulsTanzu u Beču, DOCH Stockholmu itd. U 2023./24. bila je jedna od izabranih umjetnica u programu podrške umjetnicima Creative Crossroads, mreže Life Long Burning. Za svoj umjetnički i produkcijski rad dobila je tri Nagrade hrvatskog glumišta, četiri nagrade Strukovnih plesnih udruga Hrvatske, te posebno priznanje na 26. slavonskom biennalu.
Ovu radionicu moguće je pohađati samostalno po cijeni 150€.
Paket s radionicom Borne Babića je 250€.
Uključena je u ARTivaciju odnosno u paketu za polaznike ARTivacije.
PETRA GLAD MAŽAR: OD IDEJE DO REALIZACIJE
Serija mentorskih razgovora 29.6. - 4.7.
Radionica Petre Glad Mažar fokusira se na razvoj i oblikovanje izvedbenog projekta izvan samog umjetničkog procesa. Polazeći od konkretnih iskustava rada u nezavisnoj izvedbenoj sceni, sudionici će kroz razgovor, praktične primjere i rad na vlastitim idejama promišljati kako umjetnička ideja postaje izvedbeni projekt te na koji se način projekt razvija, komunicira i pronalazi svoj kontekst.
Kroz radionicu će se otvarati teme produkcije, organizacije rada, međunarodnih suradnji, rezidencijalnih programa, prijava, gostovanja, komunikacije i odnosa s publikom, ali i pitanja dugoročnog razvoja umjetničkog rada unutar suvremene izvedbene scene. Fokus radionice nije administrativni aspekt produkcije, već razumijevanje šire slike izvedbenog projekta i različitih načina na koje umjetnici mogu graditi vlastiti profesionalni put. Sudionici će imati priliku raditi na vlastitim idejama i projektima, razvijajući načine njihove artikulacije, predstavljanja i daljnjeg razvoja kroz individualni i grupni rad.
Petra Glad Mažar producentica je i kulturna menadžerica aktivna u području suvremenih izvedbenih umjetnosti od 2006. godine. Diplomirala je produkciju scenskih i izvedbenih umjetnosti na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, gdje 2014. godine stječe titulu mag.art. Profesionalno iskustvo razvija kroz rad na nezavisnoj kulturnoj sceni.
Surađivala je s redateljima poput M. Kurspahića, D. Harjačeka, R. Žulj, H. Petković i R. C. Gatice.
U kazališnoj sezoni 2008./2009. djeluje kao operativna producentica Teatra &TD, a od 2009. godine zajedno s Jasnom Žmak i Goranom Ferčecom razvija projekt Dramaturškog studija i Malih noćnih čitanja. Od 2012. do 2016. zajedno s dramaturginjom Vedranom Klepicom umjetnički profilira UO KUFER.
Od 2007. godine uključena je u organizaciju Festivala plesa i neverbalnog kazališta u Svetvinčentu, a od 2011. preuzima poziciju glavne producentice Zagrebačkog plesnog ansambla te nastavlja razvijati projekte organizacije, uključujući Festival plesa i neverbalnog kazališta i Mediteranski plesni centar. Od 2014. godine ravnateljica je Zagrebačkog plesnog ansambla, a od 2022. zajedno s Petrom Valentić vodi Zagrebački plesni ansambl i Mediteranski plesni centar kao autorski i produkcijski tandem. Iste godine zajedno osnivaju i organizaciju Katana.
Ova radionica je uključena je u paketu za polaznike ARTivacije..
Nije moguće polaziti ju samostalno jer je dio ARTivacija cjeline.
MIRO MANOJLOVIĆ: SLUŠANJE POKRETA
2.7., 19-21h
Radionica Mire Manojlovića fokusira se na istraživanje odnosa glazbe i plesa kroz improvizacijske tehnike i osnove skupnog muziciranja. Polazeći od ideje sinestezije pokreta i zvuka, sudionici će kroz praktičan rad istraživati kako tijelo može oblikovati zvuk, ali i kako zvuk može utjecati na ritam, dinamiku i kvalitetu pokreta. Kroz individualne i grupne vježbe radionica će otvoriti pitanja odnosa glazbene improvizacije i plesa, slušanja unutar kolektiva, ritma, prisutnosti i zajedničkog stvaranja izvedbenog materijala. Fokus nije na glazbenom predznanju, već na razvoju osjetljivosti za odnos zvuka, prostora i pokreta.
Miro Manojlović (Zagreb, 1985.) skladatelj je, oblikovatelj zvuka, montažer, glazbenik i filmski autor koji djeluje na domaćoj i međunarodnoj sceni. Diplomirao je filmsku i televizijsku montažu na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, gdje od 2014. godine djeluje kao umjetnički suradnik – korepetitor na Odsjeku plesa.
Profesionalno djeluje na području filma, glazbe i kazališta te ostvaruje suradnje s brojnim domaćim i međunarodnim umjetnicima na području suvremenog plesa, kazališta i improvizatorske scene. Autor je glazbe i oblikovatelj zvuka za brojne kazališne, plesne i filmske projekte, među kojima su predstave Meteo Irme Omerzo, PART3 i PARTE PARTE Petre Valentić i Petre Chelfi te Zbilja Tomislava Šobana. U svom radu često istražuje odnos zvuka, ritma, prostora i izvedbe.
Kao glazbenik od 2017. godine stalni je član sastava Darko Rundek i Ekipa. Aktivan je i kao filmski autor te član Kinokluba Zagreb i Klubvizije. Njegovi filmovi prikazivani su i nagrađivani na brojnim festivalima, među kojima su 25 FPS Festival, Tabor Film Festival, Blue Danube Film Festival i UNDER_the_RADAR, a dvostruki je dobitnik nagrade “Maksimilijan Paspa”.
Ova radionica je uključena u paketu za polaznike ARTivacije.
Nije moguće polaziti ju samostalno jer je dio te veće ARTivacija cjeline.
ZDRAVKA IVANDIJA KIRIGIN: KOSTIM KAO POKRETNA SCENSKA SLIKA
1.7., 19-21h
Radionica Zdravke Ivandije Kirigin istražuje kostim kao aktivni element izvedbe koji nastaje u odnosu s tijelom, pokretom i izvedbenim prostorom. Polazeći od ideje kostima kao žive scenske slike, radionica se bavi načinima na koje materijal, volumen, tekstura i silueta mogu oblikovati prisutnost izvođača i utjecati na kvalitetu pokreta.
Kroz praktičan rad i improvizacijske zadatke sudionici će istraživati kako kostim može postati produžetak tijela, alat transformacije ili element koji mijenja način na koji se tijelo kreće i percipira u prostoru. Fokus radionice bit će na istraživanju odnosa između pokreta, materijala i vizualnog identiteta izvedbe te na razvoju osjetljivosti za detalj, kompoziciju i scensku prisutnost.
Zdravka Ivandija Kirigin (1981.) hrvatska je kostimografkinja i scenografkinja. Diplomirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Petra Bogdanovića. Tijekom studija započinje rad u kazalištu kao asistentica kostimografije, a od 2006. godine djeluje samostalno kao scenografkinja i kostimografkinja. Radi na dramskim, plesnim, opernim i multimedijskim projektima te surađuje s brojnim redateljima i koreografima, među kojima su Ksenija Zec, Saša Božić, Petra Valentić, Oliver Frljić, Bobo Jelčić, David Hernandez, Petra Hrašćanec i Marina Pejnović. Njezini radovi prikazani su u brojnim kazalištima i na festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu, uključujući HNK Zagreb, HNK Varaždin, HNK Split, Zagreb Youth Theatre, Malmö Opera i Dramaten u Stockholmu.
Višestruko je nominirana za Nagradu hrvatskog glumišta, a 2019. godine osvaja nagradu za scenografiju. Dobitnica je i drugih domaćih i međunarodnih priznanja za scenografiju i kostimografiju. Danas djeluje na institucionalnoj i nezavisnoj kazališnoj sceni te predaje kostimografiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, na Odsjeku scenskog dizajna.
Ova radionica je uključena je u paket za polaznike ARTivacije.
Nije moguće polaziti ju samostalno jer je dio te veće ARTivacija cjeline.